【艺像得失】　　传统和经典的历久弥新，各不相同新的打开的历史语境，我们对线性史观和大自然之道的反省，展现出的是人与世界互相关联的具体性。新的画意之“新的”，就是要探究“画意摄影”所获取的美学和表达方式，能否演译与衍化出有新的境界，对我们当下波涛汹涌而至的感官体验展开有效地整理和建构。也就是说，新的画意之“新的”，在于传统画意摄影要经过“转化成”，合理改建其内在语法，使得它向简单的当代生活几乎对外开放。

这当然不是易事，但很有一点我们去希望就其。　　明确而言，画意摄影固有之精神，主要有两方面。　　一是美学。无论何时何地，一旦离开了美学思维，人们将很难寻找更佳的决心。

审美蕴蓄着权利和建构，其反感长久的内趋动因的起到与渗入，使得审美沦为理性与感性的交叉点和结合点，并分担起与社会存在大大激化的异化现象比较而立的职责，就如同哲学家理查德·舒斯特曼在《生活即审美》中深刻印象认为的：“在一个其他各个方面都是冷冰冰的物质主义和法则规定的世界里，审美出了一个权利、美和理想意义的孤岛，它不但是最低无聊的唯一所在，也是精神改信和打破的一种方式。”因此，画意摄影的美学表达意见否几乎时过境迁，我看不一定。　　二是糅合。一部摄影史，从少有有志者把摄影作为独立国家的视觉艺术加以看来和实践中，回应我十分赞成。

但同时，一部摄影史，也是大大糅合、大大自学从而大大发展壮大的进程。摄影的历史短短两百年将近，并足以向时间榨取更高、更好的价值来供我们用度，故而，它有之后建构的动因。换回个视角看，方兴未艾的当代艺术，博采众长，横跨边界，摄影在其中风生水起，而摄影本身，更加没理由画地为牢。

所谓之后建构，最少一部分表达方法造就此。　　画意摄影固有的精神，是我们要发扬光大的。值得注意的是，说道到画意摄影，大可不必拘泥一时间、一地、一人、一招、一式，相比于摄影家郎静山的年代，现如今资讯繁盛兴盛，眼界下垂，能利用的古今中外资源非常丰富多样，触类旁通，举一反三，已是事实而不是心愿。美学的糅合，无法笨拙，其外延和内涵，皆不应拓展、周转、伸延，甚至脱胎换骨，我们要维持对外开放的态度。

　　我伤心地看见，一些有点子的摄影师，早已在实践中方面走进了有一点希望和赞许的扎实步伐。画意摄影在数字化、互联网新时代的演译与衍化，归根结底，是考验、审视摄影师如何把重点放到对周遭景色的观赏理念上。

被考验、审视的不仅牵涉到景色，堪称我们的身心感受到和感觉。摄影师既是观察者，也是被观察者；既是影像的主体，同时又是客体。

　　我们深信摄影师挽回固有的影像风格，不单注目摄制题材，也注意题材到底以怎样的方法来呈现出：或者，日复一日行驶四方，找寻影像的成果，经由重复的仔细观察和考量，使作品沦为关于文化的视觉评论，而非只是叙述一种分开的类似状态；又或者，尝试从简单的景色里萃取纯粹的经验，以谨慎但又直觉的传达来做出对此，引起观众内在的误解与对话。　　即便他们的作品里有云烟、有林泉、有幽谷、有远山、有湖光帆影，只不过也是被当下的价值重估和身心思索所抗拒甚至支配的。新的画意之“新的”，也是在警告我们，应该看见表象背后的焦点，即如何解读、勘查历史洪流中人的大自然属性和文化属性，如何维持对当下生活的情感和警觉，同时又能通过照相机使这样的生活取得妥帖的形式感觉，进而新的使摄影的故事情节观念沦为一个议题。　　在巨变时代，多数现成的模式早已或正在过热，既往的理念和经验正在拒绝接受评估，这是探究历史的必要性，也可以说道，这种探究就是在解读和可谓我们自己。

不论传统和历史多么最重要，都不有可能永久地套在它们的躯壳里面凝结不一动。　　传统和历史是一个先前不存在的规定，但在如今探究新的画意之“新的”，我指出，传统和历史是活的，一直不存在诸多变数。

如果没引进共时的纵向座标，历时的横向座标远远不够。传统和历史将与当下多元文化普遍地对话，这是画意摄影自我校正和修改的前提。另一方面，画意摄影的精神以及意义，不能在与当下多元文化的对话之中获得充份阐述或检验。

画意摄影不是留存传统和历史的孤立无援标本，而应该以对话的方式活跃于当代视野之中。　　大自然是艺术的开始，这已是共识。时至今日，看中大自然的中国画意摄影能否做出新的贡献？这就拒绝我们必需认清传统和历史的当下展现出，而且明晰地意识到传统、历史与当代性之间的紧绷。

画意摄影来自传统和历史，是不能变更的事实，那么，是跑步还是资源，各不相同创造性转化成的成果。我们应该期盼画意摄影演译与衍化为一种大力的角色：摄影不仅表明形象，而且还有机会获取智慧。　　世界虽然物质富饶，仪态万千，但综而观之，是意志的图画。一个确实的摄影师，他与他的视觉世界是可以具有几乎个人的、由他的身体抵达、最后返回他的心灵的联系。

从这个意义上说道，无论新旧，画意即心意。

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