王聪概述出生于河北唐山，现居北京。毕业于河北师范大学美术与设计学院，获得硕士学位。美术学博士在读。中国美术家协会会员；河北工笔画学会会员；中国书画报社特聘书画家。

群展及得奖：2019迎新春当代中国画名家邀展览（中国美术家协会、中国工笔画学会）2019“在党旗下”全国中青年中国画名家学术邀展览2018汇艺集贤—中国书画名家邀展览2018“水墨风华”青年艺术家中国画精品展2018庆典改革开放40周年-——中道大自然·当代中国画名家贵州邀展览（中国美术家协会、中国工笔画学会）2018中国画院庆典改革开放40周年名家书画邀展览（中国美术家协会、中国画院）2017“中国精神·中国梦—美丽乡村行”素描乡土作品展（中国文联、中国美协）2017华夏之星2017年度展览（中国书画报社、宝鸡市文学艺术界联合会）2016“凤凰涅槃·大美唐山”纪念唐山抗震40周年书画展（人民政协报社、唐山市政协）2016同心筑梦——第二届中国民族美术双年展（中国美协）2016纪念红军长征胜利80周年全军美术作品展（中央军委政治工作部宣传局、中国美协）2015纪念中国人民抗日战争世界反法西斯战争胜利70周年全军美术书法作品展（北京，解放军美术书法研究院展览馆）20152015年全国中国画作品展（烟台，烟台美术馆）2015“古蜀文脉•墨韵天府”——全国中国画作品展（成都，四川美术馆）2014第八届民族百花奖全国中国画作品展（北京，民族文化宫）2014河北师范大学研究生毕业展获金奖2014“国宝集珍”首届全国百名书画家作品邀展览2014“让群众好办事，为群众办好事”主题作品展（河北省文联）公开发表：2013年，作品《惠风和畅》《印象“80后”系列》等，公开发表在《美术一行》。作品《印象“80后”系列》公开发表于《美术界》。

2013年，论文《海军美术创作的历史性与主体传达》公开发表在《美术一行》。2018年，论文《大美不言——浅谈乘积墨法在山水画中的运用》公开发表在《美术仔细观察》。

评论文章：淡泊之心云敛无迹——王聪画作中的静谧所在徐里王俊将要举行自己的一个小展出，嘱我为他写出几句话。他在绘画上能有一点小成绩，需要获得外面的注目，我是由心底的为他高兴。绝佳是他追随与我每日风急雨骤，不得间断，也使得我很少能静下来看一看他的作品。

今天有时间翻翻他的画稿，却一下子让我安静了下来，不但身子安静了，心也安静了，也就自然而然的有了几句想要说道的话。20世纪50年代，中国美术界再次发生了一系列革新思潮，这与当时社会的大环境有关，在山水画创作领域，最重要的就就是指传统的程式化线条和笔墨中回头出来，回头到大自然中去“素描”。当时的山水画创作倡导真山真水，画家们凭其现实感觉，对充满著生命力的大山峻岭竭力刻画，克臻美善。在渐渐步入到一种“素描状态”之后，艺术家在对景写出知道基础上又展开了新的笔墨总结，仍然一味的刻画现实中的真山真水，而是创构重新加入自己的审美情感，甚至吸取糅合一些西方的美学元素的“程式化”山水“素描”方式。

这种“程式化”山水“素描”方式的变革，让中国山水画寻找了介于传统山水“程式化”和近代山水“素描”之间的一个平衡点：即对山水展开了现实的刻画，又在刻画的同时重新加入中国传统笔墨的意趣以及西方美学中的形式拆分。王聪毕业于河北师范大学，那里是中国当代山水画创作的重镇，几年的学院学识和素描体验，给王聪奠定了扎实的创作基础，同时也不具备了读者优秀作品的能力，这一点十分最重要。

还有一点，王聪在就学期间以人物画创作居多，这也为他山水画创作的线条缜密、随心所欲构筑了根基。几年在京城的耳濡目染、生活磨练、待人接物，溶解于心，外化于思，确实很深了王聪的绘画本身。读者王聪的画作，刚才文字中所提及的传统、意趣、拆分、程式……都跃然于纸，但又被“排序”的如此舒适度，丝毫不损画面的精气神，很深功力不过于此，也突显于此。石涛有言：“山川使予代山川而言也——山川与转售神遇而迹化也”。

王聪在笔墨语言上并没受到客观事物的约束，而是根据自己的必须，将真山真水元素被打乱重组：古刹茅舍，近岫疏林，翠霭远霞，独钓横舟、曲径板桥，于王聪手里显得远近由人，顾盼自如，这是他曾多次读者的山水世界，也是他自己的内心世界，在精心构置的画面中，如同梦一般呈现出出来，给人疏阔旷达的感觉。他的笔墨和线条有其自己的特点和风格，从山石、树木、横舟特征的必须抵达，寥寥数笔，疑为“信手涂鸦”，实为“惨淡经营”。

笔墨语言的提炼给人生动活泼又不啰嗦的印象，而深秀大自然、朴素无华的设色又给画面平添了几分意趣。细读王聪画作，与他为人行事的现实、质朴、做事“如出一辙”，熟悉大自然而又最俗世大自然。

毕竟这也应当是王聪日后需要有中兴的原因所在。期望王聪王东声艺术感叹一件挂念人也虐待人的事。一旦遭遇，你的生命之后往往不会被动地不受它更有——由着它的抗拒，遭受它的挂念，不由得你逃脱。

遭受它的虐待，则一定是你在沦为一个专门从事艺术创作的人以后的大大境遇，而且假若你自心底无用，对作品大大有新的期待，即使饥肠辘辘，即使困境重重，都会沦为你的妨碍。而对艺术心存的那份欲念，却往往沦为虐待你甚至碾压你神经的一个根源，一个动因。

而你，在里面，也需要真真切切地体会到内心焦灼、疼痛的滋味，某种程度也品味到“疼并幸福着”的一种深深浅浅、起起伏伏的感觉的滋味。当然，这滋味是必须五品咂的。如此，这滋味一定是持久的。王聪是我教教过的一个学生，他有很好的造型天赋，曾多次以专业名列第一的成绩毕业大学。

后来中选了国画专业。再行后来，优异成绩读研，又更进一步，专门从事山水画人物创作。毕业展的时候，他拿走了竖幅巨屏的一组水墨人物，四张并改置一起，很有视觉效果，受到师生们的广泛注目与赞誉。

毕业后，王聪到北京发展。有时候微信联系，告诉他工作之余，还在加时加量地画画。感觉，他一方面要处置工作事务，另一方面又遭受艺术的磨练，殊为容易。

日前王聪发去一批新作，说道期望讲出我的观点。作品都是小品山水，——也许，这是源自山水所具备的独特魅力，或者这意味着是他日常概念的一种调剂方式？——小的扇面、小的斗方，尺山寸水，古松丹崖，却明晰散发出他很好的造型天赋和笔墨意趣。

不过，喜爱之余，也有一种忧虑，担忧他闲置了笔下的水墨人物。另外，针对山水画，如今该怎样画？是还要坚守着传统的凸皴染点、石法树法、三远法？或者，意欲去突破，怎样推陈出新才是适合合理的一条路？或者，如何将传统的累积，传统的方式，古为今用，与今日时代审美有很好的融合？或者，如何让水墨艺术插手当代，甚至具备艺术创意的先锋属性？等等，等等，如此这般的困惑，放在王聪面前，也某种程度放在我们面前。

当然，人生本就是一个磨练的过程。因为有困惑，因为要大大思索，找寻，所有经历中的难过与悲苦，都可能会沦为一个人可以回首自己的“资本”。

却是，从星斗塘到皇城根，从雕花木匠到一代巨擘，齐白石也不是一天两天可谓出的，他所经历的路途有相似一个世纪那样漫长；黄宾虹九十余年的人生，没能售出几张画作，难懂枯坐的日子应当不告诉有多少，然而今天，我们却那样伤心他，那样研究他，将他的艺术遗产视作一个宝藏。古今中外，这样的例子实在太多，毕加索、梵高、什兰迪、吴大羽、沙耆等等，虽各自经历，各自传奇，然而苦辣酸甜的人生况味，大同小异。

此外，关于习画领悟，董玄宰有一段话：“气韵不能学，此生而知之，大自然天授。然亦有习得处，读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，大自然丘壑内营。正式成立郛郭，笔写出去，均为山水传神。

”王聪有很好的天赋，很好的质地，假如调节好自己的状态，恰到好处好自己的定位，加之一如既往的刻苦，“读万卷书，行万里路”，前途昭昭，大自然大可期待。期望王聪。2018年9月20日于北京北理工设计与艺术学院副院长云水之趣才华韫藏造型、笔墨、悟性是懂中国画的三要素。

三要素同时兼具必然是中国画领域的可塑之才，王聪就是其中之一，我仍然寄予厚望。王聪当年在河北师范大学美术与设计学院就读于本科时就以出色的成绩被推免为我的研究生，论造型、悟性、才气在我历届学生中仍然是佼佼者，其研究生毕业作品取得中国画唯一金奖。他的水墨人物作品造型缜密，笔墨豪放随性。大幅度现实主义题材人物刻画了解，使用传统积墨技法使画面厚实并充满著浑厚的墨韵；小品人物画轻松自如，将传统与当代元素极致融合。

让我眼前一亮的是王聪的这批山水扇面，一个水墨人物方向的学生出手不凡，所画起山水小品来随性本然，或者说得心应手，作品中的造境、取势、传意等既有对古人古意的领悟，又有自己精辟的处理方式，这不仅反映其笔墨造型能力，更于云水趣味之间流露出才华与智慧。传统山水画是中国传统文化的最差载体，是对模糊性与不确定性的最差阐述，是＂大道大自然＂、＂天人合一＂理念的最差呈现出，对中国传统山水画的钻研与锻炼是所画好中国画的营养源泉。

王聪深谙此道，山水小品中笔墨的随性豪放，色彩的大胆运用，所画中理、意、趣的做到等等都是一次有意义的尝试，对其今后的中国画创作大有裨益。王聪还年长，我坚信他凭艺术才华，经过大大地历练，一定会给我们更大的惊艳！我们期望！蒋世国（河北师范大学当代研究所所长、河北师范大学美术与设计学院原院长、教授、研究生导师）2018年9月5日于画室质朴的诗意情怀---石皓（评论家、中国文艺家协会理事）跟王聪了解，是在一次画展的晚宴上，茶歇间他拿走手机里自己的作品给我看，说道觉得作为一位长年专门从事艺术媒体工作的记者，闻多了像他这样的青年画家，但当看见他的作品，我忽然眼前一亮，自若地一眼打量起他来，他年纪轻轻，待人接物谦逊有礼，作品中没一丝颓废，笔触中透着打破年龄的大气成熟期气息，这是我对王聪的第一印象。回来后，一眼翻看了王聪的每一幅画作，被迫感叹他在人物造型和绘画技法上展现出的艺术天赋和坚实的基本功，其作品所折射出的精神内涵极其丰富，让我对这个初出茅庐的青年画家另眼相看。

在王聪的人物画作品中，一直有一种对人物灵魂的基督关怀，表达出有沁人心脾的寒冷力量。他的作品颇受学院派绘画造型风格影响，既有传统绘画笔墨造型语言的了解又甚丰现代审美感觉，正如他前些日子获奖全军美展的作品《老红军的晚年生活》，刻画我们的革命老前辈晚年休闲娱乐生活，也渗入出有作者的英雄情结，其中的人物肖像大约三十余位，每位人物都刻画的栩栩如生、情态各异，笔墨掌控的既富裕变化又原始统一，若没非常丰富的创作经验和身体素质的造型基本功是很难已完成到这个程度的。当这幅作品呈现出在观者眼前时，其人物的生命沧桑感力透纸背，感染力跨过心灵，苏醒我们内心深处的英雄情结。

英雄出了憧憬的老人，劳动者也是他心目中的英雄。王聪的作品还有一个典型形象就是农民工，这是一个在城市化进程中的类似社会群体，他们质朴心地善良、吃苦耐劳、悲观向下，在其作品《春天里》中就反映的淋漓尽致，作品捕猎的是农民工工作间隙的瞬间，灰头土脸却仍不忘咧着嘴大笑转弯了眼，作者用画笔把他们定格在了画纸上，也定格在了这个时代，在人物塑造成上没一丝丝矫揉造作，真真切切，以坚硬完整的状态呈现出，却充满着朴素的人文主义关怀闪耀着生命精神的华丽光彩。绘画艺术不同于其他，以最必要的视觉形式呈现出，其魅力反映在对现实的真实写照与对精神境界的升华，因此其穿透力小于一切艺术形式。而这股穿透力各不相同画家细致入微的洞察力和敏锐度，更加各不相同画家内心世界非常丰富的生命领悟。

王聪的人物创作题材十分非常丰富，其中对少数民族人物形象特别是在情有独钟，王聪的少数民族人物画创作，既是一场美学的诗意展现出，堪称一次次宗教信仰的精神求索。在其藏族题材作品《圣光》中，一位藏族母亲背著襁褓中的婴儿，牵着一脸稚气的孩子一起朝圣，三个人都是一脸风霜，经历过荆棘泥沼，但一直固守着一颗笃信洁净的心灵，以脚步丈量执著，云彩神山上的圣光，传达出有藏族儿女最笃信最沉痛的情感与理想。作品用内敛的色彩构成肃穆静穆的画风，人物沧桑的面容与忠诚笃信的眼神相互连系，富裕谜样的宗教仪式感觉，带给极为圆润的情感体验。

而这种宗教仪式感觉仍然沿袭在其后来的藏族题材创作中，新的作品《守望者》也是如此，作品中人物如雕塑般矗立，面部以白纱遮面，作者大胆地企图将人物的所有情绪通过眼眸来传送给观者，在凝重、苍茫的雪域高原上，藏族儿女执著地守望者家园，宗教感觉渗入在每处细节，人物背后看起来破面的背景细看竟然一尊尊垂首跪的佛像，没任何的严肃而是将凝重、敬仰之心渗入在画卷中，将人类的美学思想渗透到地域文化的辽阔语境中，非常丰富了作品的整体内涵，以真性情抒发生命之美，反映了王聪的文人理想情怀和又一次对信仰的精神求索。＂理想能让人活的有劲儿＂就是王聪的老师蒋世国创作的动力与源泉，王聪的创作也另我深深感悟到他对理想的执着与坚决。在王聪的绘画传达中，英雄主义的情节是十分浓烈的，虽然他展现出的人物都是底层的劳苦大众，但是均有一种史诗般的雕塑姿态，艺术应当了解众生百态，吸取地域精华，展现出生活风貌，反映情感挤满，才能在人类的历史长河中溶解璀璨的宝石。有一点难过的是，我们享有像王聪这样的青年画家，更加有一点期望的是，他尚能年长，还有着无限的艺术创造力待考古，期望他在艺术路上执著探究，沦为一个爱情的生活守候者，一名理想的朝圣徒，一名更加出众的画家。

谈王聪水墨人物画2015年9月于京春之舞45x692019好日子200x200cm2014吉祥卓玛96x342018吉祥136x692014时代楷模苏和136cm×68cm2017守望者180x97cm2016守望者家园180x97cm2013祥音136cmx2017秋江钓鱼图60X292018傍水人60X292018饵月图60X292018雨过泉声60X292018沙涯如有大约伴钓船归42X422018春山绿野60X292018寒江独钓60X29待渡图60X292018饵月图60x292018明月松间照清泉石上流60x292018四条屏200x2002019五居青山碧水间180x97cm2019夕照秋江33x66cm溪山会友33x66cm渔舟唱晚180x972019雨后春深照青苔3433.。

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